Quando joguei aqui no player não acreditei que se tratava da mesma banda do macho brigão “Attack and Release” de 2008. “El Camino” vem, mesmo, surpreendente, calmo e frouxo; mas não pior que os anteriores. A pegada fuckin power se converteu a um Stoner Rock com menos heroína, as guitarras diminuíram e, com elas, a sensação de aumento em 99% da taxa de testosterona no corpo. Aqui tudo soa simples. Sem a pungência e a agressividade dos vocais, antes presentes, também, em suas composições. Uma comparação aos discos anteriores se torna primordial para notar a diferença e a evolução do Black keys materializada e exposta no disco em questão. “El Camino” não empolga e não mobiliza euforicamente. Mas acalma, agrada e vicia quem gosta de imprevisibilidade.
#12 - Foster The People - Torches (Columbia Records)
Foster The People. Pelo nome eu já achava, antes mesmo de escutar, que se tratava de mais uma daquelas bandas indies clichês norte-americanas. Falhei miseravelmente supondo que suas composições, melodias e afins se encaixavam perfeitamente em um critério adotado pela maioria das bandas do mesmo movimento. O Foster The People que de Indie, Dubstep, ou seja lá o que for, não tem absolutamente nada vem com um dos trabalhos mais aguardados e bem aceitos de 2011. O diferencial do disco constitui-se em vocais que, em alguns momentos manifestam-se em corais e em outros de maneira singular. Outro ponto notável está nos teclados em demasia e no primeiro single, que, por sua vez, define providencialmente o que vem pela frente.
#11 - Marcelo Camelo - Toque Dela (Sony BMG Music Entertainment)
Vindo do Marcelo Camelo, um trabalho deve, por obrigação, ser, no mínimo, pretensioso demais. Assim que você escuta, aceita tal pretensão e qualifica como uma das coisas mais belas já elaboradas a nível nacional em matéria de composições. Foi assim com o antecessor “Sou” e com o presente “Toque Dela”. Sofisticado, elegante, calmo e sonolento. Descrição que faz jus ao talento nem um pouco surpreendente do Camelo. “Toque Dela” é pausadamente belo, categoricamente amoroso e substancialmente necessário para captar a essência de um compositor que escreve, canta e toca com a alma. E há quem diga que a unicidade do disco corrobora qualquer semelhança com o trabalho passado do compositor. Mas padroniza toda a obra do mesmo em excelência e exacerbação.
#10 - Cage The Elephant - Thank You Happy Birthday (EMI UK Records)
Um dos responsáveis pelo renascimento do Grunge (de Seattle ou não),"Thank You Happy Birthday" vem abstinente, efusivo e agonizante. As guitarras imundas que fazem jus à contundência presente em grande parte das composições do disco cai como uma luva no vocal nada sociável e tímido do Matt Shultz. A repercussão do último trabalho do grupo foi tamanha que lhes renderam um convite do pessoal da assessoria do Foo Fighters para uma turnê conjunta por países da Europa Ocidental. Cage The Elephant é categorizado por performances agoniantes, músicas legais e, principalmente, pelo retrocesso à vertente vigente na década de noventa que tratava o rock n' roll como um balaio sem tampa, ausente de qualquer sentido uma vez que se fizesse ausente de guitarras pesadas e diversão.
#09 - Criolo - Nó na Orelha (Selo Independente)
Grande Revelação do ano passado na cena nacional. Criolo; para os antigos, Criolo Doido, surpreende a crítica, desvia e encaixa Soul, Rap, Samba e, até, um pouquinho de Dubstep para os mais ousados (vide segunda faixa do disco) num dos discos que, de longe, impõe de vez a potencialização da miscigenação musical na indústria fonográfica brasileira. "Nó na Orelha" é multifacetado em seu conteúdo, mas singular e imutável em sua essência. As composições são dedicadas, quase que por completude, à cidade de São Paulo. Retrata um amor antigo às ruas de SP, que, por sua vez, funciona como, talvez, a principal inspiração do compositor. Vocais, hora falados, hora cantados, mas sempre baixos e sorrateiros dão prosseguimento às canções durante o desenrolar de todo o álbum. "Nó na Orelha" é revolucionário, revelador e consistente em demasia. Algo previsível, se tratando do talento de quem está por trás.
#08 - James Blake - James Blake (Universal Records)
O James Blake do dubstep britânico; arrebatador, tímido, minimalista e devastador traz batidas de triphop que lembram bastante os sons - quase - ambientes das bandas Burial, Boards of Canada e por aí vai. O álbum homônimo do artista - primeiro, singular e primordial - consolida, logo de cara, a carreira de um dos maiores talentos da música alternativa britânica. Com uma dinâmica marcada por pausas silenciosas, retomadas a todo o vapor e irremediáveis semelhanças com o "The Eraser", o primeiro disco do Blake faz inferência, principalmente, à suas influências e encara muito peixe grande lançado, também, em sua época. Um EP já foi lançado posteriormente com o mesmo brilho do primeiro álbum. Esperamos que venha mais James Blake lá pra o final desse ano e que seja, no mínimo, essencialmente semelhante ou melhor que o último disco.
#07 -Noel Gallagher - Noel Gallagher's High Flying Birds (Mercury Records)
E quem diria que a saída do Oasis faria um bem danado ao Noel Gallagher, em!? Ou talvez, o High Flying Birds seja apenas uma compilação de composições solitárias e sem espaço na dinâmica de sua ex banda. O fato é que o disco vem bem Manchester City (a cidade, não o time), mesmo. A Tipicidade do Noel é toda retratada aqui. Sem pudor, sem acanhamento. Apenas uma singela expressão emocional da sua alma. Algo que se feito em outra época ou com outros planos, não atingiria nem metade de sua proporção, afinal. Eu, particularmente, gostei bastante do primeiro disco dele. Soa sincero, puro e pessoal. Portador de um conteúdo monstruoso em suas composições. Bem bolado e exacerbadamente encaixado sem seu devido lugar. "Noel Gallagher's High Flying Birds" pode ainda ser categorizado como uma determinante responsável pela libertação de Noel Gallagher. Excelente recomeço.
#06 - St. Vincent - Strange Mercy (4AD Records) Conheci sem saber essa cantora em uma apresentação do Sufjan Stevens. Ela tocava piano e cantava um pedacinho da linda "Jacksonville", do disco "Illinoise" já revisto aqui. Pouco tempo depois li algumas coisas da crítica à respeito de uma tal de St. Vincent; pseudônimo usado por Anie Erin Clark. Ouvi o disco e me apaixonei pelo jeito como ela canta. Uns dias depois caí para trás com a notícia que St. Vincent se tratava da mulher que tocava piano nos meus sonhos no vídeo da Jacksonville. "Strange Mercy" vem com um vocal distante, devagar e pausadamente por trás de efeitos que, por sua vez, fazem as coisas rápidas demais mas nunca afobadas e precoces. Motivos não faltam pra se apaixonar ao ouvir o álbum. São poucos os vocais femininos que me agradam e menores ainda os que me apaixonam. A Anie soube fazer isso como ninguém e, atualmente, em meu coração, só perde pra Adrey Tautou.
#05 - Radiohead - King of Limbs (Selo Independente)
O Disco de Thom e companhia que deveria mais levar o nome da faixa 05 "Lottus Flower" que "King Of Limbs", propriamente dito, tem opiniões a respeito bem, mas bem controversas. O problema é que o mundo quase caiu quando o Radiohead disse que ia lançar um disco novo. A expectativa foi tamanha que estavam até esperando uma coisa bem maior que o "Yellow Submarine", "Thriller" ou "Back to Black". Esqueceram que as coisas não funcionam bem assim. Não que o disco não agrade. Só não atende todas as astronômicas expectativas depositadas em seu lançamento. "King of Limbs" é consistente e carrega claramente diversos resquícios do último solo do Yorke. Contudo, as principais características do grupo continuam presentes veementemente aqui. Com o lançamento desse último disco que mais parece um EP, percebe-se indiscutivelmente que o Radiohead não tem mais como amadurecer. Incisivo, adulto e absoluto "King of Limbs" funciona tanto como um prelúdio do que há de vir pela frente quanto como um tapa na cara de quem espera sempre vinhos e flores de um romântico.
#04 - Beirut - The Rip Tide (Pompeii Records)
"The Rip Tide" fez-se presente na volta de Zach Condon de maneira tímida e sem muito abalo. Soando mais com uma homenagem à sua cidade natal e amores antigos, o Beirut renasce mais como um reconhecimento de sua essência e origem, do que como algo intencional, previsível ou comercial. Sucessor dos irmãos nada semelhantes "The March of Zapotec" e "Real People Rolland", "The Rip Tide" vem para apagar o infeliz período experimental pelo qual Zach passou e reinstaurar os tempos de brilhantina de "The Flying Club Cup" e cia.
#03 - Destroyer - Kaputt (Merge Records)
O terceiro no top três da lista manifesta nostalgia com um regresso ao estilo oitentista predominante, principalmente, na America do Norte e Europa. Tenho uns discos bem antigos do Destroyer aqui em casa e a sensação que tenho é que o Dan Bejar; linha de frente do grupo, realiza um trabalho de trás pra frente. Acontece que os discos que precederam "Kaputt" são bem mais novos em questão de estilos e influências. E, talvez a graça de tudo esteja, justamente, em relembrar coisas antigas e renascer o que de bom foi vivido. A sensação que tenho ao escutar esse álbum é inteiramente nostálgica. A ideia é tão forte que, até os clipes dos singles desse trabalho possuem um caráter meio década de oitenta. Sincero, doce e calmo, "Kaputt" vem pra reviver o que foi perdido e contrapor o pós-modernismo musical que tanto estraga o resto que temos de original por aí.
#02 - Foo Fighters - Wasting Light (RCA Records Label)
Essa é, de longe, minha banda preferida, mas que perdeu o primeiro lugar pra outra digníssima e, já, já explico porquê. Bom, 2011, definitivamente, foi o ano do Foo Fighters. "Wasting Light" foi o disco mais aguardado por mim em toda a vida. Atendeu as expectativas com sua força, violência e rapidez. Alguns disseram que o disco acaba rápido demais. Acaba rápido demais justamente por ser composto com rapidez e freneticidade. Confeccionado na garagem de Dave Grohl por um tal de Butch Vig e repatriador oficial de Patt Smear, "Wasting Light" trás de volta o velho Foo Fighters perdido no "One By One" em diante e, de quebra, conta com participações ilustres como a do ex nirvana Novoselic e Bob Mould; vocalista e guitarrista da banda Husker Du; uma das influências musicais de Dave. O disco vem para reviver de vez o Grunge de Seattle além de replantar a essência da banda.
#01 - TV on The Radio - Nine Types of Light (DGC/Interscope Records)
O grande vencedor. Grande romântico, sentimental e doce "Nine Types of Light". Disparado o disco mais lindo que já escutei na vida. Portador de uma tristeza incomum na carreira da banda. Magnífico e desesperadamente aclamante em matéria de coração. Humano, acima de tudo e, demasiadamente humano, à cima de tudo. "Nine Types of Light" vem maduro, triste e calejado. O disco não resume bem a carreira do TV on The Radio, mas abre novos horizontes para composições mais íntimas e sensíveis, talvez. A sensibilidade se faz presente aqui e perpassa tudo e qualquer coisa referente ao modo como as canções foram elaboradas e, muito bem elaboradas, diga-se de passagem. "Nine Types of Light" foi, pra mim, o melhor disco de 2011 e o melhor disco da carreira da banda. Provavelmente insuperável no que diz respeito à coisas ditas pelo coração.
